趁阳光正好来一场秋日的阅读之旅｜全国美术出版联合书单2019年10月·总第41期

　　王中秀师从胡问遂、黄幻吾，曾供职于上海书画出版社，长期从事上海近现代美术史料辑佚、考辨工作。

　　本书分为两卷，卷一为《黄宾虹港湾》，内容主要涉及对黄宾虹的艺术、写作、交游等的研究探讨；卷二为《港外的风云》，是对民国美术史中重要的历史人物和艺术团体如任伯年、李叔同等的研究。

　　《海外藏中国古代文物精粹》是由中国国家博物馆和时代出版传媒股份有限公司安徽美术出版社合作出版的大型学术性系列丛书，由中国国家博物馆馆长吕章申主编，首卷《海外藏中国古代文物精粹·英国国立维多利亚与艾伯特博物馆卷》2014年12月出版。

　　英国国立维多利亚与艾伯特博物馆中国藏品部主任刘明倩高度评价了此书，她用三个词概括了该书的特点：一是文物。中国制造的器物，数千年来一直非常精美。英国国立维多利亚与艾伯特博物馆成立于1852年，并开始入藏中国工艺品，那是英国维多利亚时代的巅峰期，而中国产品工艺水平很高，与当时的欧洲产品相比毫不逊色。二是古代。中国有着最古老且一直延续着的文化，许多中国的器物在欧洲辗转流传了数百年，已经成为世界历史的一部分，编辑此书意义非常重大。三是海外。中国文物怎样到了英国，综合了现时在中英两国能找到的资料，档案记载清晰详细。

　　该丛书既反映海外博物馆收藏中国文物的现状，又反映海内外文博界学术研究的最新成果与前沿方向。该丛书的出版，在加深对海外博物馆藏中国古代文物了解的基础上，厘清流失海外文物流传的脉络，深入认识并研究其中的精品，为海内外文物研究专家和学者提供参考借鉴，为中外文化交流及博物馆馆际合作搭建平台，为国家制定针对海外文物的政策提供依据。

　　“共和国画卷上的红色经典”丛书，选辑了1949年迄今全国各大博物馆、美术馆收藏的绘画作品千余幅，由伟业、脊梁、建设、农业、军事五大板块构成共和国伟大历程的5卷，堪称新中国美术绘就的共和国画史。

　　《伟业》卷歌颂了中国共产党砸烂一个旧世界，建设一个新世界的伟业；《脊梁》卷反映了战争中的仁人志士以及新中国的劳动模范、社会精英、无产阶级革命家前赴后继的奋斗历程；《建设》卷展现新中国百废待兴，建设主题的美术创作层出不穷；《农业》卷荟萃了新中国表现农村、农业、农民的美术创作；《军事》卷是新中国军事题材美术创作的缩影。

　　《又见大唐》精品图录以辽宁省博物馆收藏与唐代有关的绘画、书法为主，辅以故宫博物院、上海博物馆、旅顺博物馆收藏的传世书画和新疆发掘绢画，同时，书中还对中国国家图书馆、陕西历史博物馆、河南博物院、辽宁省文物考古研究院、辽宁省图书馆、旅顺博物馆、朝阳博物馆等收藏唐代文物著称的文物收藏单位的金器、三彩器、木器、雕塑文物做了充分展示，可谓异彩纷呈，主次分明。全书共收录所有展品100件，其中文物94件（书画碑拓类文物53件，其他41件），复制品6件。56件为辽宁省博物馆的珍贵藏品。《又见大唐》精品图录中图文并茂、色彩逼真地呈现盛唐真迹。

　　本书由“盛世画卷”和“浩荡书风”两大部分组成，第一部分为“色彩缤纷气象万千”“花颜云鬓 丰神异彩”“驰驱天下 纵横万里”“风华卓绝 遗韵千年”四大单元。第二部分为“兰亭再现 传承经典”“百家竞秀 异彩纷呈”“文脉悠远 风流递传”“丝路驼铃穿越时空”四大单元。摄影艺术书籍全书以珍贵的绘画和书法作品为主线，与其他品类文物形成丰富的作品链接，力求以艺术作品全面展现唐代的政治、经济、摄影艺术书籍文化、艺术和民族融合及丝绸之路带来的中西方文化交流，体现大唐盛世的繁荣与昌盛。

　　本书是考察手记、风俗记、图像志、民间故事、文学想象和历史碎片的综合体。本书的六个章节做了分工:《海神》记东海岛屿的海神家族，以及衍生出来的海神画像，这是渔民画的秘密传统之一。《素人之迹》写岛上画师与船体彩绘，他们的一生光华四射，却又寂寂无闻。《岛上偷活》中既有海岛现状的实地勘察，又有海岛渔业的历史考证。《读画记》侧重渔民画里那些美的瞬间。《问答录》则是渔民画家、老渔夫和美术工作者的口述。《岛屿故事集》是与渔民画有关的民间故事的重构。各章节之间平行推进，而又有互渗，以期呈现渔民画的历史脉络与精神图景。

　　《中国现代艺术史》为吕澎艺术史研究系列丛书的一种，是作者《20世纪中国艺术史》一书关于20世纪初至1949年书稿的修订与改版。作者在深入探究当代艺术发展历程的基础上，试图正本清源，以20世纪百年为维度，上溯1840年以来的近代历史背景，下启新世纪多元未定的当代艺术百态，从中国社会进入现代化进程的大的时代背景入手，探究百年中国本土艺术在多元杂糅，中西互通的情境下如何从被动走向主动，从单一走向多元，从前现代走向现代的进程。《中国现代艺术史》全书共计十一章，以百年未有之大变局开端，讫开天辟地之大事件作结。全书线索上溯晚明以来，尤其是1840年后西方美术传播之潜流，主要内容涉及海派绘画，美术革命，中国画与“新国画”，现代美术教育，写实主义，现代主义，左翼美术，延安时期与国统区艺术等部分，以时间为经，问题为纬，叙述了大的时代变革下艺术领域中传统与现代、东方与西方、求新与图存、本体与社会、美术与革命之间多种线索的复杂关系，格局开阔，条分缕析，图文并茂，为艺术爱好者提供一部优秀的中国现代艺术史读物。

　　传统服饰文化是中华民族文化中重要的组成部分，是民族文化的重要象征和载体。北京是中国北部地区的代表，其服饰形态具有典型的中国风貌，并融合了北方其他民族的服饰特点。本书正是通过对北京地区服饰历史的研究，摄影艺术书籍梳理北京及中国服饰发展的轨迹，发掘服饰文化的渊源，寻找传统服饰文化的精髓，为北京建设“时装之都”做重要的文化铺垫。

　　《当代中国画库—花鸟》经过近两年的时间，从全国众多的来稿中遴选出36位花鸟画家的近700件精品力作。所选艺术家以中青年为主，地域跨越南北，画体融汇工写，风格兼容繁简，他们在继承和发扬花鸟画传统的同时寻求花鸟画在当代情境中的重新阐释，将花鸟画引向更广、更深的艺术层面。画库荟萃花鸟画家佳作于一书，较为集中地展现了当代花鸟画坛中坚力量的真实状态与创作水平。相信此书的出版，摄影艺术书籍定能让读者对当代中国花鸟画的创作面貌及发展脉络获得更为深入的了解。

　　为贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》，适应新时期全面实施素质教育的要求，继承与弘扬中华民族优秀文化，我社组织了一批一线书法老师,围绕相关课程、标准和本纲要的有关要求，编写这套《中小学生书法教育指导纲要》临摹范本。临摹经典碑帖是毛笔学习的重要内容和基本途径。据历代书法教育的经验，遴选了这套临摹范本，供教师、学生从中选择使用。全套书分步骤示范、视频教学、范本临摹三大类进行编写。目前种类已达23册。其中示范类有详细的步骤与技法讲解，编写方式追求现场真实感，由浅入深，从最基础的书写工具、材料、姿势入门，从笔画到偏旁再到每个字的结构讲起，摄影艺术书籍每一字每一行每一篇地教你如何书写和组织，便于学生的临习。视频类，每一类都有代表性的字都附有视频教学，微信扫描即可观看。另外范本类，每一本碑帖后面都附有彩色原碑原大碑文，摄影艺术书籍印刷效果非常清晰。属于一套比较实用的大众类经典书法丛书。

　　本书针对艺术专业的需要，对人体造型解剖的各个因素作了充分详细的论述。本书在以前版本的基础上，进行内容完善、整体升级，并根据当前绘画的现状，加入了新的内容。本书以图为主，分章讲述了人体骨骼，肌肉的生长规律，人体外形形体的概括，包括人体造型、结构及画法。可作为艺术院校人体解剖课课外参考用书，也是让爱好者了解人体艺术规律的必要途径。

　　《说画》以画为题，分如何读画、懂画、识画、藏画诸方面，所列甚广。该书从“中国画的特性”说起，又谈及“风格与流派”，认为“时代风格源于个人风格，个人风格又受时代风格制约”；在“文人画与工匠画”这一段文中有书“文人画的出现，指导了中国画的走向，使中国画达到更完美的艺术境界。一幅中国画除了笔墨的好坏之外，气韵生动也成了区别文人画还是工匠画的重要依据”，这都是作者多年的经验积累。书中还重点阐述了“扩大鉴定的原理”和“代笔问题”，以及书画鉴定的历史渊源，并示例了许多鲜为人知的人和画的故事，与大家分享。出版单位更是用心地将宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》制作成了2D影像，敬业乐群。

　　中华人民共和国成立后，纵观近现代美术70年的发展历程，四川版画以其优秀的品质和鲜明的特色，在中国美术史上留下了不可磨灭的印记，产生了深远的影响。四川版画的经典之作影响了几代观众，熏陶了众多读者，《时代印痕·四川版画七十年》通过400余幅版画作品回顾和梳理了四川版画不平凡的发展历程，是一本能引起人共鸣的书。全书生动地展示了四川版画70年来的传承与开拓、坚守与发展的艰辛历程。尤其是老一辈版画家们秉承中国新兴版画运动的宗旨，对版画事业孜孜不倦的追求，用艺术作品描绘了中国美术史上最闪光的篇章，给我们留下了宝贵的艺术财富，让四川版画薪火相传，生生不息。四川版画艺术与中华人民共和国共同成长，一路风雨兼程，从这些精美的版画作品中我们可以看到在党的领导下，人民丰富的精神文化生活和欣欣向荣的社会景象，具有社会意义和艺术价值。

　　代表明代版画最高成就的《十竹斋笺谱》，被鲁迅先生称为“明末清初士大夫清玩文化之最高成就”，对日本浮世绘乃至近代西方艺术都产生了深远影响，长期以来因为技艺失传，难以复刻。

　　《十竹斋笺谱图像志》是目前为止第一部系统研究解读《十竹斋笺谱》笺画图像的大型图书，由国家图书馆授权使用郑振铎先生捐赠的明代初版笺谱原图，十竹斋画院编著。著名美术史论家范景中、收藏家韦力作序，著名设计师赵清设计，中、英、日文三种文字出版。

　　该书对其中十五种一百二十三幅笺画的用典出处、释义进行了解释。内容涵盖历代贤哲名流、历史典故、古人诗意、山水、花卉、文物博古、清供雅玩等，题材丰富，代表了中国古代笺谱印刷的最高水准。本书的出版对传统工艺美术有着薪火继绝的意义，它为读者全面呈现了笺画水印木刻艺术的独特魅力，真实展现了古代文人士大夫的艺术追求与人文情怀。

　　从二十世纪七十年代开始喜欢上摄影至今，摄影的情结和实践伴随着北岛走过了四十多个春秋。他用随身携带的相机，记录了生活中的视觉邂逅。北岛的摄影作品往往是他在“无聊”旅途中拍摄的“有趣”瞬间，反映出北岛对光影、符号、色块、几何这些“非纪实性”的元素的天然敏感度。由于拍摄的对象往往局部且抽象，北岛的摄影别具特色，具有一种诗性气质。《重影》是北岛的第一本摄影诗文集，既收录了他的摄影作品，也摘录了他曾发表过的诗文，文字与影像相映成趣。在这本集子中，呈现了诗人对世界的看法，显示了诗人对形式之美的敏感。

　　《谧斋所见所藏古官私印》（一函一册），柯昌泗辑， 1947年钤印本，一页一印。周叔弢先生旧藏。

　　谱中印背多有柯昌泗手书题识考证，涉及印章出土地点、印章质地、收藏者、时代真伪、历史宗教等，后有柯氏跋说明此谱原委，录如下：“昔年搜访古印时，遇有不能得者辄留拓数纸，因拟仿《恒轩吉金》之例，别成一谱。戊辰至庚午三数年间，积若干页后，以奔走四方，此事遂废，所钤拓者缄鐍多年，亦未装治成帙，今春检箧中得之，见其中颇有难得之品，而‘冀州刺史’一印，海内称为冠首者，亦获借钤列入，似尚可厕诸谱录之列，因携以呈叔弢三哥，乃蒙付工装为一册，且属识数言，爰记册末以见金石之契。丁亥春闰，胶西柯昌泗时客天津。”下钤印“燕舲”。此谱当为孤本无疑。

　　柯昌泗(1899—1952),字燕舲，号谧斋，山东胶州人，史学名家柯劭忞之子，著名金石学家。着有《后汉书校注》《鲁学斋金石记》《传习录注》《三国志集注》、《山左访碑录校补》《〈语石〉异同评》《瓦当文录》等。

　　是谱现藏于天津图书馆，今选入《中国图书馆藏珍稀印谱丛刊·天津图书馆卷》，宣纸线装，四色精印，以飨读者。

　　位处浙江西南部的松阳，因为种种历史机缘，保存了丰富的村落建筑以及乡土传统文化、生活习俗，这在江南甚至全国也可以说是少有的。正是从松阳的文化价值判断出发，在松阳县政府的支持与委托下，汉声团队历时两年，17次深入松阳，深入田野考察，翻遍松阳历史典籍，拜访当地学者文人，访谈干部群众，以二十四节气为线索对松阳民间传统文化、地方风物进行了系统梳理，分为“开天辟地”“图像篇”“历史篇”“岁时风俗”“聚落建筑”“手工技艺”“论述访谈”等篇章对松阳的文化进行集中呈现，系统全面地挖掘了松阳活态的文化遗产，展现了松阳百姓朴实无华的精神意蕴，描绘了松阳着力打造升级版农耕文明的探索实践。这是一本新颖的人类学与民俗学意义上的田野考察报告，图文并茂，有专业记者拍摄的大量图片，又有记录风俗文化的详细文字，直观、喜读又发人深思。

　　克里姆特，奥地利画家。克里姆特的作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。他的代表作为《埃赫特男爵夫人》。克里姆特是一位独具艺术个性，又富有强烈民族风格的绘画大师。他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的因素。

　　本丛书旨在引领读者重温这些人类艺术史上经典作品，将这些经典作品以最好的状态呈现给读者。一方面希望可以引领读者重新审视这些宝贵的视觉财富，从新的角度归纳、解读这些经典；另一方面，期待读者去重新探索、发掘这些作品的当代性价值。

　　这些作品的创作年代从1898年至1969年，反映了陈半丁从23岁到94岁的创作历程，综合呈现了其数十年间的艺术精华。画册中还附有陈半丁艺术年表，同时还收入了中国美术馆主办的“此中有线周年艺术展研讨会”与会者的发言文字，有助于读者更全面、更深入地了解陈半丁先生的艺术与人生。

　　该书通过云南的生员、举子和贡士参加乡试、会试和殿试的情况，分析了他们失败或成功的原因。《云南科举趣谈》以可靠的且鲜为人知的史料为基础，剖析了诸多错综复杂的社会现象，归纳得出言之有理的结论，从而澄清了不少似是而非的问题，提出了一些颇有新意的观点。

　　在报刊上发表过文史类、文艺类、教育类、旅游类、古建筑类文章一千多篇,所著的《云南明清民居建筑》荣获云南省第七次（2001—2002年度）社会科学优秀成果三等奖，《科举史话》荣获云南省第十八次哲学社会科学优秀成果著作三等奖。